浅谈模特的基本素养
当一个人选择模特这一职业时，大概不会想到有一天本人的生活习惯或爱好会成为公众群起仿效的潮流标准，或成为公众注意的热点与焦点，成为人们茶余饭后的议论话题。这就是我们这里要谈的问题，模特自我形象的创立问题。
模特的自我形象包括两个方面。一方面是模特的自然形象，主要指模特的相貌、身材、表演风格、特点、技能。另一方面是模特的道德形象，对待工作，对待周围人的态度，对自我价值的评价以及在公众面前和生活细节上的修养水平。这两个方面涵盖了模特的素质，即职业素质和道德素质。
一、职业素质
模特的职业素质主要体现于敬业精神。因为模特的价值表现于能为客户艺术性地创造产品的广告形象，所以客户在挑选这一形象时，必定最先考虑模特外在形象的特点及生命力。这就意味着做一名职业模特要时刻保持一种良好的形象。这个形象不仅仅是在台上，也不仅仅是指艺术标准，而是贯穿在训练中、生活里和对工作的态度上。在社会活动中，模特名气越大，人们对他的要求标准就越高。同时，出于形象的需要，也意味着模特个人的一切已经不属于自己，而归属于模特所创立的这一形象，他的一切行为也必须是以服从和维护这一形象为准则。
在国外，模特行业里不论是新模特还是老模特，都至少将收入的30％用于对自己的再训练、再包装之中。为了让自己的自然形象能够尽可能多的被客户选中，模特需要维护自己的容貌，保持自已的体型，在技术上需要自费请老师训练不断变化的新风格，提高对各种产品的理解力及表现力，而且从不间断健身运动。职业模特都深深明白，保持年轻、保持体型和健康的体魄，就是保住饭碗。在激烈的竞争中，模特还要自费请行内摄影师经常为自已拍新的照片，以求把自己的最新形象摆在客户面前，证明自己目前的实力和风格，使自己的青春和使用价值能延续得更为久远。模特要珍惜每一次试镜机会和表演机会，认真做表演前的准备，以积极合作的态度对待每一位客户和表演中的工作人员。应该明白，成功不是一个人努力的结果，更何况模特界不乏美丽与青春的人材，个人必须有着与众不同的独到之处，才会不断获得成功的机会。世界超级名模辛迪?克劳馥在1996年末的一次比赛中落榜，被3名14岁、15岁的少女夺去了前三名。这说明无论多么辉煌的名模，只能说明过去，只有在新的比赛中再次获奖或不断地以新的形象出现在客户的广告中，才能证明其现在的实力和继续使用的价值。因为模特市场随着流行风潮也在不断变换使用的标准和要求，即使已经小有名气或成绩斐然的模特也不能躺在巳获得的成功簿上，静待客户上门。挑战天天摆在面前，每次面试都是一次严酷的竞争。每年都会涌现一批来自各国的新人，这种后浪推前浪的积累，使用人的客户可挑选精华中之精华。试想，没有敬业精神的人孰能担当如此重任！既然立志做模特，就必须有敬业精神。敬业精神是模特提高技能的基本素质。模特的敬业精神概括地讲就是遵守行规，刻苦钻研，礼貌待人，积极配合。
二、职业道德
有了敬业精神，保持了良好的自然形象，是否就能保住自己的优势呢？不一定！因为还有一个非常重要的形象会影响模特的命运，这就是道德形象。
客户愿意出资请模特为自己企业的产品做广告，为的是树立企业及产品的形象。此时的模特就变成了代表企业形象的载体。在客户的眼中，模特既是职员，又是产品----形象产品。所谓职员，就是希望模特服从企业宣传宗旨的需要j艮从工作安排，认真负责地完成任务。所谓形象产品，就是时刻不忘自己所代表的是企业形象，要认真准备，积极配合，圆满地完成形象创作，真正为企业产品树立过目不忘的艺术形象。由于模特的表演起着最直接的产品宣传作用，所以在完成任务或进行创作过程中，模特的言谈举止、业务技能都将或多或少地影响着企业形象的创立水平。同样，对模特自身来讲，也是为自己，为自己所在的团队作最直接的宣传。试想，一个对工作没有责任感，不投入，对形象没有任何创新、进取，生活上缺乏道德修养，吆喝并指使别人为自已这做那，不论何种场合都旁若无人地大声喧哗，把化妆室弄得一片狼籍，演完的服装乱扔乱放，待人接物缺乏起码的文明礼貌，这样的人怎能取得客户的信任并做出成功的企业宣传形象呢？
所以，模特必须懂得，一个成功的形象是容不得半点杂念的。职业特点和生活习惯是会呈现在脸上的。坏习气造就的脸谱，仅靠化妆是掩盖不了的。所以养成良好的习惯，培养自己优良的职业素质和职业道德，不仅仅是模特道德形象的需要，也是模特创造自然形象的需要。
成为时装模特须具备的条件
要成为时装模特必须具备哪些条件呢？是不是只要有较高的身材就可以呢?答案是否定的.前段时间有媒体报道,最近在中国举办的一次时模特大赛,70%以上的参赛者都是拥有大专学历的,在她们当中还有相当一部分具有本科学历。她们不但在身材和外貌上无可挑剔,而且在文化水平方面,在言谈举止方面都令人称赞.要成为一个时装模特，要具有良好的身材和相貌的基础,和其它因素的配合,如个人的气质、文化基础、人格素养、展示服装的能力等内在素质。才能为一个成功的模特。所以,作为一名模特,她应具备各方面的综合素质。总结起来,有体型、相貌、气质、文化基础、职业感觉、展示能力等几方面的条件。
(一)体型
身高是模特所具备的最基本的条件。女服装模特一般身高在1.72~1.85米之间,如今世界的几位超级名模,如辛迪.克劳馥(Cindy crawford)、克劳迪亚希坲等人,身高都在1.82米左右。女广告模特一般身高在1.66米以上。男性模特的身高一般在1.80~1.90米之间,胸围86~90厘米腰围63~78厘米，体重在70~80公斤之间。和谐的身体比例是模特重要的生理基础，对于人体形式美的体现者模特来说，在评判他们的体形是否和谐时，我们可以以“黄金分割律”来作为参考。对于模特的身材比例，我们可以从以下几个方面加以分析。
1、上下身比例--对模特的要求是下身长于上身。
2、大小腿比例--小腿与大腿比例接近相等或略长于大腿。
3、头身比例--头长为身长的1/7~1/8为佳，较小的头颅会使身材显得更灵巧。
4、三围--胸不能太挺，臀要窄，臀肉不能下坠。
(二)相貌
相貌虽然不像身材那么突出，但也是十分重要的形象因素。对于模特而言理想的头型是椭圆型，脸型不宜宽，可以稍长一些。五官端正是最起码的要求，不用十分漂亮，只要有个性，照样可以脱颖而出.
(三)气质
一个优秀的模特往往是具有与众不同的气质的。它包括人的姿势、表情、神态、言谈举止等方面，作为一名模特，仅有良好的身材和五官是远远不够的，只有具备了良好的气质，才能烘托出美妙的时装。所以，对于模特来说，时时注意自己的内在修养和外表仪态是十分重要的。
(四)文化基础
在人们的心目中，只要有较高的身材，漂亮的面孔就可以成为一个好的模特。其实，这种理解是错误的。如果这样的话，那国家还为什么要在各种高等、中专、技工类服装院校开办模特专业，在社会上随便挑选一些符合身材、相貌标准的人来当不就行了吗？事实告诉我们，尽管受教育程度与文化素养不是绝对一致的概念，但是没有进入高等学校的模特，还是要通过其它途径获得一些必要的知识的。
试想，一个有文化基础的模特，他(或她)对不同的服装风格就有各种独特的表演方式，这样就便于形成自己的个性，在职业上就容易发展。其实，有很多文化知识是跟模特表演有莫大的关系的。例如音乐知识、舞蹈知识、服装设计、摄影艺术、舞台灯光等等，都是从事模特专业的人所必须知道的，这些东西即使无法精通，也要熟悉。
(五)职业感觉
模特的职业感觉一般包括服装感觉和舞台感觉。所谓服装感觉就是对服装的一种直觉判断，即能熟悉服装潮流；懂得哪种款式适合哪种形体和气质的人；精通自己形象的个性要求。通俗来说，就是凭着自己的直觉能摸索到最in的潮流，并依据潮流信息进行穿着打扮。
我们经常看到，一些相貌长得不错的人一上了舞台，一点神韵都没有，这就跟舞台感觉有关。我觉得舞台感觉是跟个人的天分有关的，但后天的培养也是很重要的。我们经常看到一些超级名模，她们在进行时装表演时往往是进入了一种得心应手、旁若无人的境界，一举一动都能把时装的美妙之处表现得淋漓尽致，她们的这种舞台感觉往往能将表演艺术带进巅峰状态。
(六)展示能力
一般展示能力包括舞台表演技巧和展示服装能力两方面。无论哪一种模特她们应具备在T型台上走台的技巧，即要会走猫步。舞台表演技巧一般都是*经过专业的训练而培养出来的。时装表演一般要求模特能理解设计师的设计意
图以及编导安排音乐、走台方式的目的所在。这些要求的内容就是模特所必需具备的展示服装能力。
以上六点就是要成为一个合格的模特所必需具备的基本条件.作为一位优秀的模特，不仅要具备较好的生理条件、文化基础，还要对服装设计、制作与面料、配件以及音乐、舞台灯光等具有一定的领悟能力。模特的工作场所在T型台上，若要在台上取得成功，就必须在台下进行各种与之相关的素质的培养。我想，一代服装设计大师迪奥为什么将时装模特称之为"服装演员"，这可能就这有关吧!
时装表演动作的来源及展示意识
时装表演是最接近于生活的舞台艺术。这样讲不仅仅是指时装对人们生活中着装、服饰起到重要的引导作用，最主要的还是指时装表演中的动作取之于生活,忠实于生活，并且要高于生活。
我们可以回想一下，生活中当人们穿上一套新装时，不仅自己要对着镜子左照右看，还会请亲人、朋友帮助参谋，走一走，转一转，看是否得体，是否好看。这些生活中最常见的试装动作，就是时装表演的动作来源。
当然，对生活中的动作不能完全不变的照搬。虽然艺术是源于生活的，但又必须是高于生活的才会更具魅力。以模特的摆胯动作为例，如果用模特的摆胯动作走在街上，一定会给人一种卖弄的感觉，会有人说你“有病”。但为什么在T形台上模特们摆起胯来，不仅没有人提出异议，反而被人们欣赏呢？这是因为摆胯是服装模特表现服装的专有动作，是体现风度和自信的手段，是表现轻松、潇洒的方法，是展现服装灵性的形体语言。模特们在台上表演服装时，为了表现服装的灵性和内涵，需要将个人良好的气质风度融于服装的展示动作中，需要将服装在不同环境中的风韵、特点表现在动作上。因此，就必须要表现出在正常生活中最兴奋、最轻松、最大方、最神采奕奕的精神风貌，而在表演台上就夸张了正常生活中的动作，像摆臂的幅度、迈步的幅度等，同时为突出服装的表现力而加大了摆胯的幅度。这些都是为了一个目标----最大限度地表现服装的魅力。这就像人们在高兴或得意忘形时，会情不自禁地扭动腰肢一样。由此可见，摆胯不是故作姿态的做作动作，而是人们在兴奋状态下的一种全身协调动作，是一种形体语言，运用得当，可以表达出不同心情、意境。因此在表演中，不应千篇一律地使用，应根据服装和音乐共同创造出的特定意境、场合、环境而恰当地应用它。
同样，胳膊的摆动也不是随意的，也要根据服装的特点，时而有力，时而轻柔，有时幅度大，有时幅度小。可以说，胳膊是个充满表现力的配角。在表演行进中，它辅助服装主体的表现，在亮相时，配合适当的手形，是完美造型的重要组成部分。
由此可见，时装表演中的动作就是将生活中的动作加以改造、修饰、提高、美化，再将它们自然流畅地在表演中表现出来，使动作既源于生活又带有艺术的特点，形成模特专有的形体语言。
这里需要提出注意的是，时装表演中的动作虽然高于生活，但决不同于舞蹈。二者相比较，舞蹈的形体语言更夸张、更浪漫一些，也更丰富。对这一点，德国的IGEDO导演墨克莱先生早在1984年来我国时就曾明确地说过：“舞蹈是舞蹈，服装表演就是服装表演，它们是两回事。”这不仅说明时装表演更忠实于生活、更贴近于生活，还说明另一个重要区别：舞蹈中的动作和服装，是为更好地表现舞蹈的内容服务的，而时装表演中的动作是为了表现服装，是服务于服装的。时装表演与其他艺术的最大区别就在于，它的表演技能是为服装的艺术效果服务的，而不是为某个故事或情节服务的。因此，表演动作的创意和分寸的把握，都应是以表现服装内涵为前提的，都应带有明显的展示服装的意识特征。
表演中我们也常常看到，有许多模特自身的形体条件非常好，表演也很自然，但却往往忘记应该表现的是服装，而不是表现模特的造型姿态或模特自己。出现此种情况是因为模特在表演中，没有运用展示意识来引导形体语言动作，因而就难于使观众对服装形成深刻的印象。时装表演不是选美，在这里，模特只是一个载体，而不是中心，中心是所要展示的服装。因此在表演中，就要具有由远到近、由动到静的展示意识。时装模特的职业使命就是要以气质风度为根本，以服装为中心，通过展示的技巧一穿衣、步法、形体语言、定位亮相等来最大限度地表现服装的艺术魅力和穿着效果，展现服装的灵魂，并把其独特的生命力与优雅的风情传达给观众，使观众被服装表现的内涵所感染、陶醉，产生共鸣与震憾，这才是时装表演的目的。
无论是东方还是西方，在着装的美学观点上，历来要求达到：人即衣、衣即人的最和谐、最融洽的状态。要求人的衣着要代表其性格、爱好、理想、兴趣，以及仪表、风度和气质的个性风貌。一个人，如果按自身的先天条件去合理设计和选择服装，就一定能达到最佳境界的和谐。但作为模特，则要以各种表演方法去适应各类服装的特定形象。所以，一名时装模特，仅仅有良好的形体条件是不够的，只学会了表演动作也是不够的。因为服装是千姿百态的，服装设计师在设计每一件服装时，设计主导思想是不一样的，所要表现的服装内涵也是不一样的。如果说设计师只有通过服装把人内在的精神气质、风格神韵展现出来，才算是最有灵性的作品设计的话，那么模特在表演中，也要通过适宜的精神气质、风格神韵把服装的特定个性展现出来，才能算是最有灵性的表演。因此，时装模特就要善于发现服装的内在生命力，并通过自己形体语言的变化，各种造型姿态，将服装的内涵表现出来，并传达展示在人们面前。人们通过服装模特的展示表演，感觉到这种生命力所在，并由此感受生活、感受美，这才是时装模特所应达到的最佳境界。
服装表演的模特与选择音乐之间的关系
任何一个服装展示的组织者，都会极认真地挑选每组系列服装的表演音乐，其目的有两个：
第一，借音乐的意境感和表现力、想象力，限制观众的想象范围，引导观众欣赏的思路，启发观众对服装设计个性的理解与联想。第二，利用音乐的旋律感表现服装本身内在的韵味，同时也使模特更准确地把握服装的内涵，表现服装动态时的韵律。总之，没有音乐就无法更好地表演或欣赏服装，有了音乐，其挑选音乐的水平和制作音乐的能力，又直接关系到演出的效果，甚至成败。所以导演对音乐的挑选过程就是对服装效果的再创作，就是在对模特表演的基调提出特殊要求。
什么叫表演基调呢？表演基调就是表演服装角色与个性的神、形基本定位，就像音乐中的主旋律。只有有了主旋律，才能根据需要选择各种配器和音响效果。因此，根据服装确定神、形的意境，是导演挑选音乐的重要依据，也是模特表演的重要依据。如果看不到服装的照片或效果图，单凭形容、介绍，是绝对把握不准其感觉上的微妙差别的。每个导演在这个问题上都会力求准确，即使在音乐资料中根本就没有满意的，也会在反复的比较中，选择一曲比较满意的。现在随着科技的进步，借助各种配器或电子琴在电脑中能够重新组合制作出更理想的音乐效果。
实践证明，音乐对服装的展示及导演把握表演的基调很重要，对模特的表演也同样非常重要。模特在全身心完全投入到表演时，对音乐和表演这两者的把握应该是：（在似有似无的朦胧印象里）音乐的旋律感占1/3，展示与交流的意识占2/3。也就是说，模特在表演中，不能总在想一些重要环节的要领，这样会使你的动作或神态在这些环节上由于分心而神离，模特的主要任务是展示与交流，即必须把对服装的理解和着装的感觉表达给观众，同时要将这种感觉融入到音乐的意境中去，使自已的动作充满旋律感。把音乐准确地形体化，是模特音乐训练的重点。
美国名模布朗蒂，14岁跻身于世界超级名模行列，除了天赋的21世纪的美貌以外，还有一个重要条件就是：“她对音乐的理解力比其他许多女孩都强很多。”学会台步是很容易的。但要把握在音乐意境里，准确地运用形体语言表演还需要培养自己的艺术灵感，增强自己的音乐修养。可以这样说，模特通向成功的捷径可以有千万条但加强音乐修养是必经之路。
什么是模特?------模特的概念
不时听到有人说某某人是模特儿或某某人的妹妹是模特儿 ,在一般人的眼光中模特儿是一种高尚的职业 ,女生可以走在时代的尖端，穿着流行的服装，站在光鲜亮丽的舞台上接受大家的掌声与欣羡的眼光。大家以为当模特儿指的是女生身高１７０公分以上，体型纤细，脸型较有个性，男生身高１８３公分以上，体型健康，脸型阳光的一类人群。更有人们把模特儿这个名词广泛化了，比如说隔壁家的妹妹拍广告了，就说是模特儿，其实模特儿是在从事舞台展示的，而大家所说的那些拍广告或是ＭＴＶ及杂志的甚至于有些演戏的、主持节目的、还有临时演员应该叫做Ｔａｌｅｎｔ——表演者或演艺人员。
其实，真正意义上的“模特儿”，英文名为“model”，在体型、相貌、气质、文化基础、职业感觉、展示能力等方面具有一定的条件下，据有良好的对服装设计、制作与面料、配件以及音乐、舞台灯光等具有一定的领悟能力的一群工作在T型台上的工作者。主要是担任展示艺术、时尚产品、广告等媒体的人。模特儿一词也代表了从事这类工作人的职业。
模特儿依不同表现方式分成许多类型。被摄影下来，以照片的方式呈现于海报、杂志、宣传单、车体、摄影杂志封面的女性模特儿称为平面模儿；在展示场中以活动的方式来呈现宣传的物品、走秀等的这类展示会场上的模特儿称作展场模特儿或是Show Girl（指女性模特儿而言）；为画家或艺术摄影师指供创作的模特儿是人体模特儿等等。
如今，模特儿不仅是一种职业，更是一种概念。凡是被用来诠释企业产品文化或品牌形象的人都笼罩在模特儿的光环下。由于这些人通常都拥有令人赏心悦目的外表并迎合了主流群体或某些权威群体的审美观，且以女性为主——当她们与商业发生关联后，形成了独特的经济现象，这就是大名鼎鼎的“美女经济”；随着越来越多的男性（他们同样拥有令人赏心悦目的外表并迎合了主流群体或某些权威群体的审美观）加入这一经济圈，美女经济就演变成美色经济。
模特语言与产品的形象感
模特是什么？在西方文字中，模特是模型，它起源于商品推销活动，近代逐渐演变为“活动的衣架”。究其根本，模特就是形象。模特的任务就是创作形象，为各种不同的产品、为各种不同类型的表演创作形象。这个形象是神、形、情相互结合的产物，也是模特的语言。这种语言的核心是内涵丰富的产品形象感。这是模特独有酌，是其他类艺术人才无法替代的。
也许有些人不同意这种说法，“君不见，到处都有演员、歌星、影星做的广告，怎么能说产品的形象感是模特独有的呢？”其实，要弄清楚这个问题并不困难。演员表演与模特表演是不同的，前者是以剧情的发展、人物自我的内心世界为表演中心的，因此，语言、表情、动作都是围绕这个中心来设计、表现、渲染的。而模特则不同，模特无论在台上还是在镜头前表演，从来都是陪衬，是衬托服装、衬托产品的，是服装或其他产品的一个传神的媒体。模特本身在此刻是处在从属的位置上，因此，他的每一个眼神、表情、形体语言的设计都是为让观众注意她所展示的产品，而不是他本身，更不是为人物进行性格刻画。不论模特本身有多么美丽，多么光彩夺目，在此时，他只能衬托产品的雍容华贵，或青春活泼、或古朴神秘、或清新自然。人们从模特的表演中来感受产品的风格、特点，形成产品自身与观众追求欲望的沟通。演员可以利用声音来表达形体动作不好表达的内容，模特不行。模特的语言就是神态、形体、表情，它们是无声的，在无声的表演中，人们将通过模特独有的语言去注意产品、领会产品，这就是模特的语言特点----产品的形象感。这种形象感的强弱，所创造出的形象是否具有吸引力和感染力以及这一形象的持久力，都与模特自身创作能力的高低有着极为密切的关系。模特语言的产品形象感对模特的表演境界提出了很高的要求，模特必须了解和掌握各种表演场合的性质及不同表演的创作特点，准确把握表现产品特性的语言。
服装是各类产品中最特殊的一种。对于其他产品来说，模特只是创作产品与模特的综合形象,表现出产品与消费群的密切联系和可信度。可是服装就不同了,服装本身就有千百万种，既可按穿戴环境分类别，还可按消费者性格分款式，又可按设计师个性分风格。设计师创作的渊源、构思、目的也是千奇百怪，无奇不有。这必然要求模特不断积累、丰富自已的创作素材，在理解服装的基础上，完美地创作服装的个性与形象。此外，在服装这一包含万种风情的产品中，模特语言也应是丰富的，只是一种面孔，一种形态是不可能包罗万象的。在具体到某件服装时，其神、情、形也是可以多重组合的。从这一点上讲，模特的技能已远远超出人们对模特职业能力的想象，它的的确确是一门艺术，是一门用无声语言创作产品形象的艺术性行业。在创作中，要求模特理解创作产品的形象很容易，关键是形象感。形象感指的是“自己认为能够摆在人们面前，并被大多数人接受的综合形象”。模特要带着这种感觉尽力发挥，尽心创作。创作的源泉，来自产品和对其消费群的理解，来自对编导意图的理解。创作的形象要表现神态、形体、情感与产品的整体感觉。如果这个感觉所创作的形象能被人们接受，就算是成功了。如果还能针对消费层次，引起消费欲望，那将是名副其实的“名模”。因此，掌握产品的形象感应是职业模特必需的技能。要达到这一标准，除了通过平时训练打下良好的基础，注意不断汲取、丰厚自己的艺术修养外，表演中完全忘我的投入，心目中只有要创作的形象，使形体语言、神态、情感的每一个瞬间变化，都始终处在创作产品形象的激情之中，并准确、适度地表演出来，这才是创作完美形象的有效方法。
广告模特的定义及广告模特的基本简介
通常人们的理解或看到的多为专业模特，如：服装模特、车模、等，往往具有身高、三围、年龄等的要求或标准。广告模特是以某种剧式的表演，展示产品内涵或用途的模特演员，一般不受年龄、身高、三围的限制。只要符合广告内容的展示具有很好的表现力及表演能力即可成为广告模特。可以说广告模特是模特和演员两个职业的结合。
广告模特的基本简介
一、应重点学习如何理解产品，了解消费者的心理，把自己的表演与产品有机地结合在一起，利用眼神、表情、形体等手段，去体现产品、介绍产品，为产品树立形象。应该明确，模特表演是一门独立的表演艺术，心系产品的形象性演员，要在工作中全身心地投入，歌要用“心”去唱，舞要用“心”去跳，琴要用“心”去弹，同样模特也要用“心”去表现产品，模特在拍摄时要与摄影师默契配合，共同去追求照片里的瞬间魔力，也就是对拍摄内容的理解，造型的合理设计和情感的投入。
美态来源于内心世界，趣味胜于美丽，一个成功的模特是靠内心世界来表现美的，因作为影视模特要靠天赋的优异条件是不够的，还要有专业的知识和修养，进行必要的形象训练和心态训练。
什么是模特卡?作用是什么?怎样拍好模特卡？
模特卡就是介绍模特本人的图文资料档，相当于模特的名片即第一手资料；模特卡的照片是界与商业片和人像片之间的，既能体现模特本人五官身材比例肤色等整体和局部特征，又能体现模特对不同服饰的理解与镜前表演能力的；数据和文字则是用来介绍模特本人的基本概况；它将是模特面对经纪人/摄影师/设计师等客户的敲门砖！
拍摄模特卡，对于模特来讲不论你是新人还是久经沙场的老模特，都是非常重要的；尤尤其是新人，是一个锻炼和学习的好机会，同时也是确立你镜头感及舞台自信和形象的一道门槛；对于老模特更是重新塑造和升华形象气质的大工程；有可能因为一张好的模特卡，而使你赢取了无数的宝贵机会（这样的例子很多哦）。所以，模特卡的重要性可见一斑！
那么，在拍模特卡时我们就要作充足的准备喽！首先，你要进行长时间形体的塑造和舞台镜头感的训练，把自己的状态调整到最佳；其次，你要去选择或采购大量的不同风格类别的服饰，展现你的万种风情；最后，选择一位优秀的摄影师(化妆与造型师)是至关重要的哦，他（她）不但可以为你拍一套好照片还可以教会你很多知识，提升你的专业水平甚至打造你的全新形象！
在拍摄的过程中，摄影师与模特是在不断的心灵沟通中逐渐进入状态而完成拍摄的，浮于表面的交流是出不来好的片子的；同时，恰当的音乐氛围和合适的灯光同样重要；当然，后期的处理（修片）也要求摄影师有很高的专业智慧！
当一个模特欣喜的拿到超过自己想象的超常发挥的模特卡的时候，那么成功离你是那么的近了---
西方模特行业与模特行规简介
模特在西方已有一百多年的历史，虽然外国的东西并非都适用于我国，但是他们百年经历所得的经验，对我们无疑是有借鉴作用的。我国的模特应该多了解一些模特行业及行规,遵守行内制度，尽最大的努力去维护自己所选择的职业。
西方模特是不能自已承接业务的，只有模特经纪公司才能承揽工作。西方有模特法。模特法规定,模特是自然人，不具备经营的资格，因此不能从事经营活动，不能收费。模特的资格是由模特公司审定，合格的被聘用，不合格的就不能做模特。
模特从业必须通过模特公司的代理。公司负责承揽业务，谈费用，提高模特的身价。模特全然不必为这些事分心，只需一心一意钻研业务，提高自己的各种素质。
模特与模特经纪公司之间的经济关系是多种多样的。有的有保底年薪，但多数不保底，只是按照一次业务的收费额双方按比例分利。这种方式自然形成一种竞争。优秀的模特有众多的客户，有做不完的活，收入颇丰；而差一些的模特就门庭冷落，发展下去必然被淘汰。这种机制可以保证模特公司云集最优秀的模特。
由于模特不能自已经营，都需要通过模特公司，因此模特无法逃税。模特的个人所得税.一般由 模特公司代交。西方发达国家个人收入都通过银行，不付现金，只转入个人账号，银行的电脑在全国联网，各地都可以存入和提取。因此，根据个人收入状况银行也会代扣个人所得税。 模特的收入是很不稳定的。春秋两季活儿多，走红的模特可以一下子挣到许多钱，足够其一年甚至几年的花费。相对稳定的收入一般来自服装公司或大型商厦。设计师需要有试穿样衣的模特，有的设计师需要模特做活人衣胎，在模特身上别衣料进行设计与工艺制版；商厦由于常年都有服装的商业展示，也需常年聘请模特来商厦定时表演服装。
模特之间的竞争是十分激烈的。除了天赋条件和个人素质之外，敬业精神是竞争的主要内容之一。模特与摄影师、摄像师、设计师、编导等各方人士的合作是否默契，成为模特成名的重要环节。
西方人士认为模特的敬业精神是模特成功的保证。没有敬业精神，模特的天质就不能获得充分的展示；没有敬业精神，客户的意图就不能得到满意的实现。敬业精神常常可以弥补天资方面的某些不足，在激烈的竞争中战胜对手，站隐脚跟。竞争中，模特需要自费准备一切经营所需的材料，比如请摄影师拍自己的资料照片，将自己所具备的条件及各种客户想了解的资料印刷成册等等。模特公司不替模特支付这些费用。
在能使模特成名的比赛中，有一部录像片详细记录了美国媒体评选年度最佳模特的过程。美国的这种评选方式与我国很不相同。才出道的模特也与我国一样通过大赛进行评选，它的获奖者的社会地位与身价都不及权威媒体的评选。美国的权威媒体在成名的模特中选拔，根据模特在摄影过程中的表演及最后反映在照片中的效果来挑选最佳。摄影师选择山坡、崖壁、洞穴、房檐、天桥、沼泽、沙滩....，模特穿着各种服装，有时脚蹬高跟鞋，艰难地爬上爬下，还要在不大的空间，冒一定的风险，做各种各样的连贯动作，并不时略有停顿、亮相、造型，供摄影师拍摄。如果摄影师还不满意，这名模特就会被淘汰。最后，摄影师、编导等三五人坐在一起选片子、讨论，最后确定一人为年度最佳模特登在封面上。
据说这种评选拍片，模特没有报酬，只是为了竞选。他们爬上爬下，站、躺、蹲、坐、眺跃、旋转、踢腿、举臂、仰头、俯视，消耗体力的强度绝不亚于做健美操。但他们必须不顾劳累，竭尽全力去满足摄影师的要求。
因此，模特应该摆正自己的位置，要清楚自己在服装业所扮演的角色，既不要过高地估计自己，也不要过低地估计自己。其实模特只是服装销售中的一环，是出镜率最高的一环。模特的成名要靠众多人的协作：要靠设计师有好的设计，有好面料、好工艺、好制作缝制成的服装，要有表演技能老师的培养、训练，要有编导、音响师、灯光师、摄影师、摄像师等的通力合作，才能将模特展示服装最完美的瞬间记录下来，传播出去。
怎样评价一个模特是否合格、优秀?
如何评价 一位模特？这几年我们听惯了诸如超级模特、精英模特、名模等模特的名称，其实一名好模特的标准并不是在某个模特大赛中获了什么奖项、得到了什么样的头衔，自 1987 年以来，全国大大小小的模特大赛已经有 100 多个，换句话说，目前我们已经有了 100 多位冠军，但真正成为超级模特的却寥寥无几，这足以证明，模特大赛的荣誉并不是绝对标准。有些 “ 超级 ” 模特 “ 硬件 ” 非常好，也荣获过大奖，甚至是国际大奖，但在日常的模特生涯中处理不好与周围合作人的关系（如摄影师、设计师、化妆师、品牌策划人），工作经常迟到，工作时丢三落四，经常性的进入不了状态，其结果是丢掉了许多工作，浪费了自己有限的模特生涯。
对模特来说，最重要的是市场上有客户用你，你的言行、为人处事、工作态度、与周边人的配合程度、模特的基本技能能够被设计师、摄影师、广告人、市场营销人员所接受，这才是一名真正的成功模特，一名模特只有具备了上述表现，你的经纪人才会努力为你承接项目，没有哪个经纪人喜欢经常有麻烦的模特，其结果是模特自己丢失市场。
能够经常被客户使用的模特 = 优秀模特
评价优秀模特的标准：
每年参加时装表演的场次
每年拍摄广告的单数
以其他形式被客户录用的次数
媒体露面的次数（包括媒体质量）
年收入（包括纳税额）
荣获的奖项
是否担任某个品牌 \ 企业的形象代言人
出席和参与重要时尚活动的次数
模特的收入与模特的支出行为
表演收入与模特收入是两回事，前者指的是整个营业额，后者指的是模特的薪金，模特的工作报酬依据模特的工作类型（除服装表演之外、广告业也是模特的重要相关职业）来确定。模特的基本酬金有三种确定方法：一种是代理公司规定的时薪或日薪，有些模特是兼职的钟点工，对他们实行时薪是最合适的，日薪模特一般来说就相对稳定一些。另一种是公司与模特根据每次演出的情况商定的酬金，这一般是对于比较有名的模特使用的方法。还有一种是客户规定的酬金，这一般是客户没通过代理公司直接与模特签订的合同。酬金的数量是由当地的普遍价格、表演的规格、模特名气、代理公司的名气决定的。除了酬金之外，有时模特还会得到一些额外的报酬，如交通费、道具购买费等。如果预定的演出被用户推迟，决定者应多付30％的费用。如果被取消应付50的报酬。如果在24小时之内取消，用户应付全部酬金。如果公司临时决定只让模特做原定的部分工作，也必须按原定额付给模特酬金。超时工作模特应得到超时费用，一般按时薪的一倍半来支付。周末和假日工作也需要在酬金里添加一定的系数。如果工作地点远，模特应从公司或客户那里得到一笔路上的花费。如果客户对模特提出特殊要求，例如，要模特把头发剪短或染色，有可能会影响他们以后一段时间内的工作或生活，客户必须另付一笔额外的费用。
相对来说服装表演职业是一种投资少、回报高的行业，但是必要的投资还是要有的，而且这种投资也有一定风险，因为模特并不是百分之百的成功，机遇不好一样失手。模特对于投资一定要心里有数，从一般情况来看，所需要的花费大体如下，头发养护与修饰费用：养发、护发用品费用、发型设计费、发型制作费；化妆费用：化妆师的费用、化妆品费用、手指甲修饰费用、脚趾甲修饰费用、面部保养按摩、皮肤医生和牙医的费用（没毛病也要定期检查）服饰费用：职业感觉好的各式服装的购置费、艺术效果上佳的装饰品购置费；训练费用：表演课、舞蹈课、形体课、音乐课、化妆发型课学费；经营费用：代理公司的手续费、各种职业照片的摄制冲洗费、模特宣传手册的编辑印制费、与媒体打交道所需要的费用、参加比赛的费用、交通通讯费用等。
浅谈模特课程的一些基础性训练
一、训练的性质和任务
模特表演主要依托于服饰等产品的设计，是模特行业走向专业化市场化的重要环节。对于模特表演来讲，形体训练课是一门非常重要的基础课程。在表演过程中，模特往往是主体，所以被称为“服装演员”、“衣架子”等，可见形体训练在模特训练中的重要性。所以，塑造模特的完美形体并且培养良好的柔韧性和协调性是模特表演学习的主要任务。而T台表演是模特表演中以实际操作为主理论学习为辅的课程。教练要通过循序渐进的方式，系统和完善的展开培训工作，使学员掌握服装表演的基本技能并应用自如。
二、训练的基本要求
模特表演学习要求教练进行系统科学的形体教学，同时要求理论结合实际，在学员基本功训练扎实的情况下，因材施教进行T台表演学习。
训练进度安排：
1、掌握形体训练中的一些理论知识。
2、了解身体的各个组织结构的关系。
3、矫正在日常生活中所养成的一些不良习惯。
4、运用有氧徒手操进行协调性和柔韧性训练。
5、指导学员如何运用健身器械进行塑造健美躯体训练（不进行实际训练）。
6、通过针对性的训练提升气质。
7、掌握并应用到实践。
8、掌握T台表演的一些理论知识。
9、理解T台表演中各因素之间的关联。
10、进行基础站姿训练。
11、进行基础走姿训练。
12、进行基础转体训练。
13、进行基础造型训练。
14、整合基础训练项目进行T台表演实践训练。
15、在不同节奏旋律音乐下的走台表演训练。
16、在不同风格类型服饰下的走台表演训练。
17、进行男/男、男/女、女/女，多人组合等队形训练。
18、在不同服装配饰下的走台表演训练。
19、进行镜前表演训练。
20、进行综合技能训练。
21、了解基础的舞美、灯光及编导知识。
三、训练形式 模特表演训练是以实际训练为主，理论讲解为辅的课程。在教练的讲解和引导示范下，学员进行实践操作，同时教练予以示范教学、矫正及督促。着重要培养学员的理解能力和自主学习能力，真正让学员彻底掌握该技能。