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尚与艺术总有千丝万缕的联系，在秀场上，天马行空的艺术作品往往给时装设计师提供了丰富的灵感来源，极大地扩展了时尚的内涵，因为艺术的加入，时装品牌的概念秀不再是纯商业的时装发布，而是文化概念、设计概念的创意分享。今天，我们就来一起谈谈深圳时装周上那些跟艺术有关的时尚秀。
INSUN恩裳：向艺术家致敬
灵感来源：毕加索名作《梦》
INSUN恩裳2015秋冬新品发布秀的灵感取自毕加索名作《梦》，秀场集中展示每个系列都围绕“向艺术家致敬”这个大主题，在图案、廓形、色彩、材质等诸多细节融合艺术家的经典作品。
就连秀场大厅也摇身一变为“顶级艺术馆”，毕加索的名作《梦》置于T台幕布中央。此外，在场外同期举办的“向艺术家致敬—INSUN恩裳?艺术展”，更是直接邀请5位海内外知名先锋女艺术家进行跨界作品展示。
BBLLUUEE粉蓝衣橱：重拾民间传统艺术
灵感来源：皮影艺术、民乐
BBLLUUEE粉蓝衣橱本次发布，直接把民间传统艺术皮影搬上了T台，在跨界艺术家李飞跃的率领下，粉蓝衣橱员工艺术团呈现了一场别具一格的时尚与艺术盛宴：“拾光·游园惊梦”艺术跨界秀。
在员工艺术团现场演绎的民乐中，皮影人物在设计师手下变换，丰富而别有意境；数套皮影元素礼服惊艳亮相。
此外，在Lifisee艺术空间分会场，BBLLUUEE民间艺术时尚沙龙也精彩上演，通过皮影艺术时装静态展，诗歌朗诵、融合东西方打击乐的民间皮影戏等形式让艺术走进生活。
MIKIBANA&allascala：对话超现实主义
灵感来源：马格利特
MIKIBANA 2015秋冬系列，以“寻找·马格利特”为主题，对话比利时超现实主义画家马格利特，将其画作中的超现实主义绘画风格运用到秋冬的时装设计中来，演绎着各种色彩鲜明、个性有趣的超现实主义时装作品。将烟斗、苹果、黑礼帽以及各种鲜明的马格利特式画风的图案呈现在时装上，表现出生动而充满着浓厚现代艺术气息的超现主义设计风格。而另一女装品牌allascala则主打音乐与派对相结合的主题，从音乐中汲取设计灵感，将充满了动感音乐符号与活力派对元素的系列带入2015秋冬新品中。
David Longshaw：时装邂逅插画艺术
灵感来源：时尚插画
绘画功底深厚的
英国设计师David Longshaw不仅是一名时装设计师，还是一名时尚插画家、故事
王和时尚写手。他的最大特色是以故事作为设计起点，然后发展成插画、动画，最后创出自成一派的服装设计。本次发布，设计师延续了惯用的插画元素，或田园气息、或复古风格的印花就成了设计师最个人化的标签，独特的设计风格难怪曾会被Vogue等时尚大刊追踪报道。
SIYIHUANG邂逅《午夜巴黎》的她
灵感来源：电影《午夜巴黎》
SIYIHUANG 2015秋冬系列的设计灵感来自于伍迪?艾伦执导的《午夜巴黎》，影片表现的主题是怀旧情绪、现代主义和存在主义，讲述了一个有才华的年轻人穿越过一个个黄金时代，与历代大师交流的经历。这也正是黄思怡的心路历程，她用这部戏作发布的主题，呈现给大家的献礼：拒绝一切的绑架，以恣意的态度迎接未知。
服饰廓形以带垂感的低腰为主,体现出女性身体不受束缚的自然状态。黄思怡运用她最擅长的立裁、拼接等手法，将古典风格与现代工艺和手法相结合,用不同感觉和材质的面料混搭出丰富的层次和质感。
ISOKELIU：跨界“水墨计”重振“中国风”
灵感来源：水墨艺术
设计师刘珊珊一直想把纯艺术嫁接在实用艺术上，使艺术与服装技术结合。本次深圳时装周，其自主品牌“ISOKE LIU”优雅亮相，值得一提的是ISOKE LIU在新的系列中大量运用了独特的水墨元素，但又不像传统“中国风”那样通过具象的物体来彰显。
刘珊珊表示，自己的灵感来源于水墨作品，所谓“水墨计”就是水墨进入设计，这本身就是一种创新性艺术，“不是传统的很具象的一朵梅花印染在衣服上，而是通过艺术的抽离进行再设计。她希望能够通过创新的“水墨计”，摆脱近百年来包豪斯主义对现代文化的禁锢，在服装设计上将中国传统文化脉络进行再整合。
